“Tik žmogžudystės pastate“ operatorius Chrisas Teague’as gavo galimybę atsistoti už kameros ir režisuoti dvi Emmy apdovanojimui nominuotos Hulu serijos serijas.
Pasak laidų vedėjo Johno Hoffmano, epizodai turėjo „du didžiausius vizualinius iššūkius“: vienas buvo susijęs su užtemimu, o kitas – Jameso Caverly veikėju Theo, vykstančiu į Coney Island.
Čia Teague pasakoja apie tai, kaip jis įrėmina serialo tikrais nusikaltimais apsėstus herojus Mabel (Selena Gomez), Charlesą (Steve’as Martinas) ir Oliverį (Martinas Shortas). Jis taip pat aptaria, kaip priartėjo prie savo režisūrinių epizodų ir gilinosi į slaptus Upper West Side rezidencijos Arkonijos kanalus.
Ar galite kalbėti apie vizualinį perėjimą iš 1 sezono į 2 sezoną? Mūsų potencialūs klientai buvo nustatyti, tačiau reikia išspręsti naują nusikaltimą ir naujus rinkinius, taigi, kaip tai padarėte?
Bet kuriam serialui išlikti švieži ir antrajame sezone – tikras iššūkis. Manau, kad seriale tai neįtikėtinai gerai atliekama tuo, kaip joje tyrinėjami personažai, su kuriais buvome supažindinti per pirmąjį sezoną, tačiau tai giliau su jais ir parodo kitokią jų pusę.
Mūsų laidų vedėjas Johnas Hoffmanas sunkiai dirbo kurdamas naujas aplinkybes ir naujas vietas, kurias reikia tyrinėti mūsų esamame pasaulyje, o tai papildė paslaptį naujais sluoksniais.
Kalbėkite apie savo idėjas, kai trijulė yra kartu, o ne viena.
Turėjome tiek daug skirtingų kadravimo idėjų. Viena, kurią sukūrėme pirmajame sezone ir kurią bandėme įtraukti į 2 sezoną, buvo idėja, kad kai mūsų trijulė, Mabel, Charles ir Oliver, iš tikrųjų šaudo į visus cilindrus ir dėlioja dalis, mes bandome sukurti apskritą kameros judesį. tai parodė jų vienybę ir jaudulį, kai jie atveria naują užuominą. Taigi buvo smagu kurti.
Taip pat pasikartoja tema – podcast’o įrašymas scenoje ir Oliverio bute. Yra keletas atvejų, kai atliekame linksmą apskritą kameros judesį, kai pradedame nuo vieno veikėjo, tada pristatome antrą veikėją ir pristatome trečiąjį.
Pasibaigus 1 sezonui, pradedame nuo Timo Kono, kuris kalba į mikrofoną, tada apjuosiame jį, sutampame su Charlesu ir užbaigiame ratą ant jo, kai monologas baigiasi. Taigi tai buvo vienas elementas, kurį panaudojome kurdami energijos, veržlumo ir vienybės jausmą tarp herojų veikėjų.
Ką galite pasakyti apie savo apšvietimo pasirinkimą?
Mes patenkame į tikrai įdomius dalykus. Smagiausi ir sudėtingiausi rinkiniai buvo tam tikri slapti koridoriai Arconia gale. Kalbėjomės apie tai, kaip ši erdvė turėtų atrodyti ir jaustis. Tiems norėjome, kad tai būtų kuo tikresnė ir klaustrofobiškesnė. Taigi mes nubraukėme praėjimus. Toje erdvėje beveik nėra kur paslėpti šviesų. Sukūrėme įtrūkimus ir kišenes, kurios prasiskverbė į tinką. Tai suteikė mums galimybę prasiskverbti į aplinkos šviesą.
Kalbėjote apie naujus rinkinius, o mes matome Bunny butą.
Kinematografijos požiūriu buvo labai puiku dirbti, nes yra visi šie skirtingi sluoksniai, koridoriai ir maži užkampiai. Tai suteikė apšvietimo galimybių gyliui, tekstūrai ir spalvoms. Taip pat turėjome dirbti su vitražais, kurie leidžia pakeisti išvaizdą per sezoną ir keisti dalykus. Turime padaryti labai šaunų noir ShadowPlay efektą ant lubų.
Jūs taip pat turite režisuoti du epizodus, septynis ir aštuonis, tiesa?
Johnas man pasakė, kad jis man pateiks epizodus, kurie turėjo didžiausių vizualinių iššūkių. Vienas turėjo įvykti per elektros energijos tiekimo nutraukimą, o kitas – Coney Island ir daugiausia dėmesio bus skiriamas Theo.
Kaip priartėjote prie užtemimo aštuntoje serijoje?
Dirbau su komanda ir išnagrinėjome visus skirtingus būdus, kaip matėme, kaip ši išvaizda vaizduojama filme. Vienas iš pagrindinių dalykų, kuriuos nustatėme, buvo tai, iš kur sklinda šviesos kryptis – ten, kur paprastai nesitiki.
Turėjome susidaryti įspūdį, kad nedega šviesos. Todėl labai atsargiai sprendžiame, ką kadruojame kiekviename kadre, kad gautume kažką, kas atrodytų kaip gražus kadras, ir tai, kas gerai atrodytų išjungus šviesą. Štai čia ir pravertė mano, kaip kinematografo, išsilavinimas.